著名画家骆飚先生的山水修养，经历了师益传统的磨砺之后，基于才华丰足和独立意识，让他的山水画创作不会拘伏于以师言为尚、以粉本为上的匠工层面，而是执着于创建，锐意进取，以传统为桥，再进一功，拥有了个人风格的创建成就。而这种个人风格的创建，正是恩师夏与参大师对他的艺术期望。期望成真，不负师教。

　　用笔为简，用墨为黑，结构空灵，境界深遂，富有人情趣味，关注人生顾念，这是骆飚山水成为“骆派山水”的境界构建特色。笔法简妙，是文人山水的主选价值，初期山水还是主要依线性表达山水质感，用笔尚取繁杂，到后来皴笔多变，可以替代用笔勾勒线条的繁杂，所以简笔意象经由苏东坡等人的酝酿，成为文人画的主要用笔方式。骆飚山水从笔法上来说，就是源发于宋代文人画的简笔意象，线条简约写意轮廓，善用机变娴熟的皴笔积墨来表意山水的气象质感，披麻、解索、斧劈、牛毛、雨点、卷云等等皴法，无不随手而拈，信手而来，在厚重中写意流畅，在葱郁中远离迫塞，取平凡景致绘超凡境界，直至把物象皴擦到韵味实足，质感充足方可罢笔！枯笔亦显灵动，渴墨不失性灵，渴墨枯笔尽显源于自然精于提炼的峥嵘奇观！

　　从山水的传承角度来看，骆飚先生的山水画受黄宾虹的影响是非常深刻的。黄宾虹八十高龄，在画法最为成熟的时段，铸就黑宾虹的艺术高峰，成为艺术的不朽。时至今天，崇仰其黑者大有人在，但是能复其黑功的艺术家了了无几。要达到黑宾虹的境界，一是需要笔墨的磨砺，二是需要丹青的天才。只有磨砺无有天才，究其一生，难得真经。不修磨砺光靠天才，多是技浮功浅，难得皮毛。这就是当代画坛多数人仅以黑宾虹为尊，却无法入其境界的原因。唯有骆飚先生既有磨砺付出又有天才怀心，所以成为黑宾虹画法的透彻知音，一举晋入黑宾虹的笔墨秘籍，成为借助黑白彰显个性、再续自我的大手笔。

　　无黑不以论白，无白不以论黑。细细品味骆飚先生的渴墨枯笔山水，仍旧会感觉到与黄宾虹山水有滋味气韵的一些差异，他修正了先贤笔墨过度于荒凉的枯寒意境，注入了更多的人情滋味，墨黑而融温情，枯笔而显趣意，学者亦柔怀，让《鸡毛换糖》《归去来兮》催生出更为丰富的人文价值。人文关怀入画里，时代之功最清晰。所以说他的墨黑山水与黄宾虹的墨黑山水可能会有不同的时代际遇。黄宾虹是曾经的寂寞者，嗤其迂陋，略一翻览即弃去而成为艺术的孤独；骆飚则拥有许多艺术知音，大众对“黑”的理解已然成熟，所以懂他的人很多。黄宾虹孤闷时言“五十年后为世人识”，骆飚不必持有这种艺术进取的孤闷，因为他一直非常自觉的在画境与人心之间构建成双向的沟通路径，拥有当代学者最善解读人心的文化智慧！

​　　渴墨雄逸学者风，枯笔皴擦时代功。我与骆飚先生神交已久，隔空虽未谋面时，就已经清楚的感觉到他读万卷书、行万里路、做万般事、求万般真的学者气度，深以为敬重。后来有机会见面，果然是天降才华儒雅贤风，工于丹青，长于翰墨，揽观文史，频著奇书，具有传统文人的修养综成，又有时代智者高屋建瓴的远见，所以听君一席话，胜读十年书。笔墨之功，最为非凡！

著名书画评论家 史峰 2019年1月8日