在画家骆飚的艺术视界里，黄宾虹是他所仰望的大师之一。每每见黄宾虹的花卉作品，便被火一样的热情所激励，更被老来敦厚的画风所感动，所以临摹黄宾虹的绘画作品是骆飚崇尚传统，向大师致敬的一种艺术行动。

　　不料，临而得技能入境，在长期对黄宾虹艺术作品的揣摩过程中，骆飚天才与大师能对话，成为最能读懂大师艺术品质的隔代知音，把临摹敬意进化成了新功独成，收获了近大师亦成大师的艺术新成就。

　　黄宾虹花鸟，多不落款。骆飚精临，得意入境，不落临款，与大师作品并处仰赏，若不是纸质稍有差别能辨认新旧，仅从笔法和墨色上来看，基本无法区分原作和新临。

　　对黄宾虹绘画作品进行一直贯穿的读与背，然后反复揣摩，施以临摹精工，用自己的艺术感受碰撞大师黄宾虹作品的原积灵魂，骆飚找到的不仅仅是一种艺术感觉，更是与大师相随游纵艺术海洋的自由。勾花点叶，皴茎染苞，骆飚能破解黄宾虹绘画艺术的技法机密，得益于凝视良久直至通心的艺术感悟能力。

　　临画亦是创作，照临原样是艺术的窄胡同，依临成新是绘画艺术的阳光道。正所谓学我不似我，不仅仅是黄宾虹的告诫，也是艺术提升与提炼的基本规律。骆飚临绘黄宾虹，在传承上下功夫，在创造上下的功夫更多。黄宾虹不仅仅是前师，更是骆飚着意研究的对象。黄宾虹笔墨里的花卉是黄宾虹的视角，过渡到骆飚的笔墨里却是新的理解。黄宾虹因为能精心意临前人而成大师，骆飚则因为精临黄宾虹再续大师超技。长江后浪推前浪，临而能创新，技艺方可追日月。

　　骆飚从自然中获取草本花卉的结构和形态，非常重视写生的原生艺术价值。他将生活所得与黄宾虹作品中的枝叶形态对接，既是实践，又是研究。所以骆飚的临作有微妙变法，无论是墨色还是枝叶形态造型。如果说黄宾虹的原作拥有清雅的意味，那么骆飚会在清雅之上再添一份自如。如果说黄宾虹能以大彩绘秾丽，那么骆飚会在秾丽的旁侧稍用透明质彩添娇艳。黄宾虹的作品是老辣风采，骆飚临画当然不乏老辣，但是仔细观察会发现老辣的质感里面又藏有一份悦目的稚趣。书画作品稚趣难得，黄宾虹视之为珍，但无奈年迈难得稚趣，曾为苦恼。大师的这份苦恼悄然被骆飚巧成，真可谓青出于蓝而胜于蓝的功力提质。

　　骆飚临大师，贴心入境，自由智通，不拘束呈快意，在临绘过程中能守旧韵，又可做变化，柔美用笔，因形生韵，写意与写实兼融，用笔用墨皆因简致精，纯朴清淡，风古尚雅。每一幅作品都精于施彩墨，然后和以水墨，意临为核，不做简单重复，收获了浓丽沉实、浑厚古雅的艺术成就。大师之技，了如之掌。

　　淡雅破俗，清水破墨，墨破浓彩，同样的技法，同样的天趣，不一样的自然。骆飚临画黄宾虹，走在厚意、沉着、凝华的艺术道路上，与黄宾虹因画而生缘。他潜心研究大师绘画，先承理念，再施实践，用心法和笔法渲染生态，写意技法独成一径，把文人的学养和艺术家的细腻渗透其中，这正是骆飚临作而能创新的卓绝艺术表现！